Um die Stücke aus der Nähe zu sehen, besuchen Sie Der Ausstellungsraum von Soane Britain in London.
Wir haben uns mit Lulu Lytle, der Mitbegründerin und Direktorin von Soane Britain, zusammengesetzt, um mehr zu erfahren.
Erzählen Sie uns, wie Ihre Liebe zu Ägypten begann.
Im Ashmolean Museum sah ich zum ersten Mal pharaonische, ptolemäische und koptische Objekte und war sofort fasziniert von den Ägyptern und ihrer außerordentlich langen und ungebrochenen Geschichte. Eine Reise nach Ägypten im Alter von 16 Jahren, bei der ich langsam den Nil hinunterfuhr und jeden Morgen um 4.30 Uhr aufwachte, um Tempel und Gräber zu besuchen, bestätigte meinen Wunsch, Ägyptologie zu studieren, und ich hatte das Glück, von dem brillanten Professor Harry Smith am UCL unterrichtet zu werden.
Soane ist dafür bekannt, dass er sich für britisches Kunsthandwerk einsetzt. Was gefällt Ihnen am Kunsthandwerk?
Aus meinen Gesprächen mit Goya und Cruz geht hervor, dass wir alle einen tiefen Respekt vor handwerklichen Fähigkeiten haben, die eine lebendige Verbindung zu unserer Vergangenheit darstellen. Handwerker und Restauratoren erhalten nicht dieselbe Aufmerksamkeit wie historische Gebäude, aber ich sehe beide als voneinander abhängig an - wir brauchen diese großartigen Fähigkeiten, um Gebäude und ihre Inhalte zu erhalten, und deshalb glaube ich, dass beide geschützt werden müssen, nicht nur hier im Vereinigten Königreich, sondern natürlich auch in Ägypten und auf der ganzen Welt. Dies hat sich in letzter Zeit bei der Restaurierung von Gebäuden wie Notre Dame und Schloss Windsor in Europa und dem Restaurierungsprojekt Historic Cairo in Ägypten gezeigt. Bei Soane liegt der Schwerpunkt auf der Beziehung zwischen Design und Handwerk, wobei sich unsere Entwürfe durch die ständige Zusammenarbeit zwischen den Werkstätten und dem Soane-Produktionsteam weiterentwickeln. Die Berücksichtigung der Funktion und der Angemessenheit der Materialien ist nur möglich, wenn wir in ständiger Kommunikation stehen.
Welche ägyptischen Elemente dienten als Inspiration für Ihre Egyptomania-Kollektion?
Naturdarstellungen dominieren das Lexikon der ägyptischen Dekorationsmotive und sind in den meisten von Soanes Egyptomania-Entwürfen zu finden, ebenso wie architektonische Elemente aus vielen Epochen der ägyptischen Geschichte, vom Alten Reich bis zur osmanischen Zeit. Die Farben einer meiner ägyptischen Zelttafeln aus dem späten 19. Jahrhundert ziehen sich durch die gesamte Sammlung. Dieses Paneel inspirierte auch Rumi, einen kleinen geometrischen Druck, der in Zusammenarbeit mit der Geometerin und Künstlerin Yasmin Hayat entworfen wurde, deren tiefes Verständnis der islamischen Kunst ihre Arbeit prägt. Dieses Design entstand aus dem Randmuster, das ein blattähnliches Motiv zeigt, das als Rumi bekannt ist und überall in der islamischen Welt zu finden ist. Die Hieroglyphe für Wasser inspirierte unser großformatiges Elephantine-Gewebe, während Filigree Flower ein eher romantischer Druck ist, der an die Stimmung und die Bildsprache ägyptischer Grabmalereien aus dem Neuen Reich erinnert. Die unmittelbare Inspiration war eine osmanische Schärpe aus dem 18. Jahrhundert, die mit vergoldetem Garn und einer ungewöhnlichen Kombination aus satten Farben bestickt war, die in einer unserer beiden Farbvarianten originalgetreu wiedergegeben wurde. Die allgegenwärtige Dattelpalme, die in Ägypten seit Jahrtausenden als Nahrungs- und Baumaterial kultiviert wird, war schon immer mein Lieblingsbaum, und unsere neue Leopardenpalme ist eine Anspielung darauf, denn sie war schon seit über einem Jahrzehnt auf dem Reißbrett! Sie inspirierte auch unsere neue, in Gips gegossene Palmen-Wandleuchte. Die Möbeldesigns dieser Kollektion basieren auf Elementen, die in Grabmöbeln aus dem Neuen Reich zu finden sind, sowie auf frühen architektonischen Motiven.
Wie würden Sie Ihre Zusammenarbeit mit Threads of Hope beschreiben?
Es war wirklich lehrreich, mit Threads of Hope zusammenzuarbeiten, wenn auch aus der Ferne, in Zusammenarbeit mit Goya und Cruz und Malaika Linens. Meine Kollegen und ich sind glücklich, dass wir die Chance hatten, von ihnen zu lernen, und dass uns die Augen für die außergewöhnlichen Fähigkeiten der Frauen geöffnet wurden, die die sehr unterschiedlichen Techniken der Handstickerei, der Khayamiya und der Kordelarbeit praktizieren, die ich alle bewundere. Leider hat uns Covid daran gehindert, unsere gesamte Egyptomania-Kollektion auf dem Nil zu fotografieren, wie wir ursprünglich gehofft hatten, aber ich kann es kaum erwarten, bald in Kairo zu sein, um ihre Workshops zu besuchen.
Haben Sie ein Lieblingsprodukt aus unserer Zusammenarbeit?
Die filigranen Blumen Servietten sind sehr schön mit ihren feinen botanischen Motiven, aber ich denke, es ist das Rumi-Tuch, das mir am besten gefällt. Ich war sehr erstaunt, als ich es zum ersten Mal sah und Goya mir die Herstellungstechniken erklärte. Die Handstickerei erfordert außergewöhnliches Geschick.
